"Las buenas ediciones y la literatura de calidad"

Por Pedro Espinoza

Entre los libros que adquirí en la última Feria Internacional del Libro de Lima (FIL). Uno de mis preferidos fue Diarios de naufragio (LOM Ediciones, 2010) del poeta Antonio Cisneros, debo confesar que fue un obsequio que recibí del stand de la Embajada de Chile después del recital donde estuvieron poetas chilenos (Raúl Zurita y Omar Lara) y peruanos (Antonio Cisneros y Arturo Corcuera). Muy agradable por cierto.

La singular edición se trataba de una antología que podría llamarse “de bolsillo”, puesto que el libro es pequeño y cómodo para llevarlo de un lugar a otro, aunque, personalmente, preferiría llamarlo “libro portátil”; no obstante, tras la emocionada recepción, debido a mi interés por la poesía de Antonio Cisneros, me encontré con una edición realmente decepcionante. Así, antes de mencionarla, me gustaría apuntar algunas observaciones sobre la importancia del cuidado de la edición y sus lectores.

En la actualidad, se pueden apreciar en las librerías ejemplares con un cuidado sorprendente: ediciones de tapa dura, blanda o gruesa; con marco, sin marco o con marco dorado; dibujos (que en ciertas ocasiones tiene alguna relación con la obra del autor promocionado); etc. Todos estos aspectos, pues, tienen un objetivo fundamental: atraer al lector mediante los detalles visuales. Es por ello que la edición debe ser producto de un trabajo minucioso y responsable ya que será a través de ésta que el lector emitirá un primer juicio sobre el profesionalismo y la experiencia de aquellas personas que están detrás de la obra literaria (aunque sean aspectos, en una primera instancia, extraliterarios). Hay que considerar, además, que últimamente las empresas editoras utilizan estas formas irresponsables de edición de libros con la intención de hacer más fácil la adquisición de los mismos, sin embargo, debemos considerar algunos aspectos imprescindibles, ya que considero que se debe tener un mínimo de respeto hacia los lectores, el autor y, principalmente, hacia la obra misma.

Justamente estos aspectos indispensables del libro son los que han sido olvidados en Diario de naufragio. Considero, en un primer punto, la carátula de la edición, donde se aprecia la foto del escritor Antonio Cisneros. A partir de ésta, podemos considerar la poca imaginación de los editores y sus ayudantes en tratar de buscar una imagen adecuada que, de alguna manera u otra, tenga una conexión con la obra del autor, puesto que solo se limitan a colocar la imagen de éste. Algunos me podrían catalogar de exagerado, pero en diversas ocasiones los libros los compramos no solo por el contenido de la obra que tenemos en mano, sino, también, por el cuidado de la edición. Son aspectos suntuarios que cualquier ser humano podría demandar. ¿Acaso no se ha dado la situación que al comentar un libro un libro, mencionemos también la edición o editorial especifica? Por tal motivo, la carátula del libro no da ningún indicio de despertar la curiosidad necesaria como para darle siquiera “una ojeada”.

En segundo lugar, sobre la presentación de los poemas y poemarios antalogados, el trabajo de clasificación y fijado es bastante bueno. Vemos, pues, que la selección, es correcta, no obstante, no podemos decir lo mismo sobre su presentación física. Decimos esto por la sencilla razón de que un poema debería estar presentado en una cara de la página y no dos o tres poemas, tal y como se da en el caso de Diarios de naugrafio, del poemario “Comentarios reales” de 1964:

Paracas

Desde temprano

Crece el agua entra la roja espada

De unas conchas

[…]

Que bajo estas arenas

Sembraron en mañana a nuestros padres

Pachacámac

Todavía la tierra entra mis dedos

Y esta dura paja, me entristecen.

[…]

(Pg. 39)

Podemos apreciar dos poemas contenidos en una sola cara del poemario cuando la presentación adecuada debió haberse realizado con Paracas en una hoja y Pachacámac, en otra.

Con esto, deseo expresar que la elaboración de la presentación los poemas y el libro en general es paupérrima y deja mucho que desear. Considero que es una falta de organización y dedicación ya que estos detalles no se aprecian en otras ediciones, como la realizada al mismo autor en el año 1996 por Editora Perú, Antonio Cisneros. Poesía Reunida (1962 – 1992), por ejemplo. Asimismo, a cada poema le corresponde una página y no más, ya que así estarían mostrando una mayor dedicación y respeto a la obra en sí. Otro ejemplo, digno de mencionarse, es el del poemario de Oswaldo Reynoso, Luzbel (Editorial San Marcos y Estruendomudo, 2010).

Otro punto a tomar en cuenta es la presentación de algunos versos que considero otra falta estética en la misma. Comenzaremos por el verso del poema Heimat Film del poemario “Monólogo de la Casta Susana y otros poemas” (1986):

Una vez aclarado que aquí están prohibidos los obreros

[y los oficinistas,

La trama (o argumento) es casi lo de menos.

Por ejemplo, una joven princesa (igual que Romy

[Schneider en las

Historias de Sissi) se enamora de un pobre (aunque

[valiente capitán

de cocaleros.

(Pg. 167)

Aquí los corchetes impiden una lectura lineal y armoniosa, además, del desorden que se puede apreciar en los versos. Esto es una muestra de las ganas de entregar una obra sin la más remota dedicación a la misma o la falta de profesionalismo, faltándole, así, el respeto al autor, a la obra y a sus lectores. Estos últimos, como su principal destinatario. Se debe, pues, evitar los corchetes en la poesía, se deben presentar los versos tal y como han sido fijados ya que sin esto no se puede dar una lectura fluida y una correcta apreciación de la misma debido  a su desorden formal. Así mismo, debo recalcar que estos errores se suman al segundo punto tratado líneas arriba.

He querido enfocarme en las elaboraciones de libro para un público lector que adquiere un ejemplar presentable y sustancioso. Dos nociones que deben ir de la mano en las editoriales para un adecuado trabajo. Sé que debería explayarme sobre la obra de Antonio Cisneros, ya que con el ejemplar mencionado dan a conocer el merecido reconocimiento al Premio Iberoamericano de Poesía “Pablo Neruda” 2010; sin embargo, dejaré aquella tarea para otro momento.

Para finalizar, solo debo agregar dos aspectos: el primero, se debe dar mayor importancia a los aspectos editoriales en cuanto son vitales para atraer a un público lector que, hoy por hoy, está inmerso en lecturas superficiales, interesado en las ediciones que desea adquirir; segundo, la elaboración de las ediciones deben ser respetuosas con la obra, autor y el lector, que vendría ser el mayor beneficiado. Todo esto está enmarcado por el gusto de adquirir ediciones respetables y presentar adecuadamente a la literatura de calidad.

"Saña". La propuesta de Margo Glantz (Feria Internacional del Libro de Lima 2011)

Por Pedro Espinoza

Margo, Glantz. Eterna Cadencia Editorial, Lima 2010

Muy pocas veces encontramos libros innovadores, curiosos y que nos deslumbren con cada una de sus páginas a lo largo de nuestra lectura. El caso de la escritora Margo Glantz (Ciudad de México, 1930) con su libro Saña (2010, Eterna Cadencia Editora) no es ajeno a ello, dicho libro consta de más de 200 relatos breves que tienen un sentido coherente y sencillo, y que permite leerlo de dos maneras distintas: primero, siguiendo el índice respectivo de los relatos, sin saltos ni omisiones; y segundo, realizando una diversidad aleatoria, de esta manera Glantz, nos presenta esa manera innovadora de mostrar sus relatos, dar una elección libre para cada uno de sus lectores

Debemos aclarar que aquellos relatos breves (o que en este caso desearía llamar microrelatos), no obstante su autonomía, dependerán, a su vez, el uno del otro, mostrando así un conjunto armonioso entre el corpus de relatos que ayudará a reforzar la riqueza de la lectura. Así mismo, cada microrelato tiene un sentido claro y conciso que se va desenvolviendo con la técnica elaborada de la escritora.

Es así, como la presentación de estos relatos breves o microrelatos nos han dado a recordar la postura de Charles Du Bois sobre “el sentido del fragmento” que se entiende como la forma de expresar una idea en resumidas palabras; esta postura encaja adecuadamente en los diarios de fragmentos. A pesar de esto, deja libre la idea de colocar esta postura en algún otro género como el cuentístico o el novelístico, porque los relatos extensos que apreciamos en las novelas, memorias u otra obra literaria, son conformaciones de relatos breves y precisos que nos proporcionan una idea conjunto al momento de interrelacionarse con los otros fragmentos o párrafos que se adicionaran conformando los relatos extensos.

Por otro lado, podemos apreciar que la obra Saña,no nos propone un género específico a pesar de que algunos relatos se pueden considerar como cuentos; entonces, la propuesta de Margo Glantz es magistral, ya que nos da una lección de cómo expresar ideas profundas en pocas y breves palabras, un claro ejemplo de lo mencionado es su libro Saña, que no se debe pasar por alto. Asimismo, la temática es diversa y podríamos calificarla de actualizada en un mundo como el de hoy que está impregnado en la globalización, podemos citar en este caso el relato “¡Ay tan perfecta!”: “Carla Bruni es, indiscutiblemente la chica del momento. Su fugaz noviazgo con Sarkozy y posterior boda express han hecho de la ex modelo y cantante franco-italiana un icono del estilo”; entonces, apreciamos en estas palabras la manera como la escritora se apoya en la actualidad de la noticia, además, de tener conocimiento que el mudo vive una etapa de globalización; es decir, no se propone un enfoque local y centralista; sino, más bien, abunda temáticas históricas y contemporáneas para emparejarlas en una armoniosa elaboración.

Hemos catalogado los microrelatos como simple y concisos, apreciemos esta vez el relato “Intimidad”: “Yo tengo guardadas en una caja, junto a varios pares de aretes, broches de pelo, prendedores y un collar de coral (…) una radiografía del fémur de mi madre, sus anteojos y su cabello conservado dentro de la medida elástica que usaba para proteger sus piernas varicosas”. Consideremos al narrador del relato que enuncia los diversos objetos que posee “guardadas en una caja” mediante la liberación de aquellos; es así como, se entiende el título del poema, donde hay una especie de contraste entre la presentación del relato y lo que nos enuncia el narrador. Un genialidad de Margo Glantz.

Para finalizar, estamos seguros que la lectura de la obra Saña no dejara un desazón en el lector, tendrá un libro ameno e innovador con una técnica precisa y simple. Es un libro que desde el primer hasta el último relato (sin importar la alternancia entre ellos) nos brindara una cautivadora lectura.

Pueden adquirir el libro en el stand 33A de la "Feria internacional del libro de Lima 2011" gracias a Librería Comala, distribuidora exclusiva de "Corredor Sur" (Alianza Estratégica de Editores Andinos) en Perú, que se ha hecho presente en asociación con la editorial Casa Tomada. Háganse acreedores de un descuento especial por ser lectores de "Échale un ojo" indicando haberse informado a través del blog a Armando Alzamora. Más información en:

http://www.facebook.com/libreriacomala

Puerto de Ultramar

Crónica sobre la conferencia “Crítica y sabotaje” a cargo de Manuel Asensi Pérez

Por Pedro Espinoza

En estos últimos meses debido a los homenajes que se vienen realizando en honor a José María Arguedas y al premio novel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, se han vuelto un poco escasos los eventos que salgan un poco de la línea general.

Debido a esto llamó mi atención toparme el anuncio de un evento que se encontraba dentro de un enfoque estrictamente teórico-critico.

La conferencia estuvo a cargo de Manuel Asensi Pérez, Catedrático de Teoría de la Literatura y de Literatura Comparada en la Universidad de Valencia, entre cuyos intereses se encuentran los textos de autores como Jacques Derrida, Paul de Man, Michel Foucault, Frantz Fanon, Spivak, Stuart Hall, Raymond Williams entre otros. Y he aquí que expongo algunos de los puntos más interesantes sobre esta conferencia que tuvo lugar en el Auditorio de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos:

Manuel Asensi comienza por hablarnos de la crítica como sabotaje la cual entra en relación con los movimientos como la deconstrucción, estudios feministas, queer y subalternos; esta idea la remite a su ensayo publicado en la revista Anthropos titulado "¿Qué es la crítica literaria como sabotaje?" Donde realiza una comparación entre el termino literatura y el termino discurso, éste último desde la perspectiva que entendía y proponía Foucault; por tal motivo, deja de lado el termino crítica literaria para inclinarse a la critica del discurso. Es así como ahonda su discusión ligándola a diferentes definiciones de crítica como sabotaje en relación con las teorías mencionadas líneas arriba.

La crítica como sabotaje vendría a ser, en una primera instancia, aquellos discursos que moldean el nivel de pertinencia del mundo a los receptores. Asensi explica esta primera característica mediante aquellos sistemas modeladores que los discursos contienen al momento de ser expresados, ya que dentro de cada uno de ellos está impregnada la ideología por el cual va a dirigir los efectos de quienes los reciben, además, para ejemplificar esta categoría nos propone el siguiente ejemplo: Don Quijote de la Mancha esta modelado por las novelas de caballería; sin embargo, su escudero Sancho Panza sigue el lineamiento de los refranes. Con esta primera característica nos dará consistencia para presentar la segunda propuesta de crítica como sabotaje que trata de causar un efecto de los receptores imponiendo una ideología o en las propias palabras de Asensi:

“(…) en la crítica como sabotaje se utiliza la modelización como un mecanismo performativo que crea efecto en el sujeto (…)”

Asimismo,cita una narración breve llamada Sendebar o Libro de los Engaños, extraído de la literatura medieval, que trata de ejemplificar lo ya propuesto la crítica como sabotaje; es así como, en resumidas cuentas menciona las siguientes conclusiones:

Primero: los discursos modelizantes tienen cierta similitud con otros discursos semióticos (literario, político, etcétera)

Segundo: la literatura es un sistema más de los sistemas modelizantes, además, su modo retórico del ejemplo emplea un discurso no preferencial como forma de expresión, ya que el ejemplo es un discurso modelizante.

Tercero: sobre la analogía, ésta emplea una estructura silogística, entonces se forma un efecto perfomativo real; por lo tanto, Asensi menciona que la literatura utiliza el tropo de la analogía para adoptar un aspecto epistemológico.

Es así como Asensi expone una de las claves de la crítica como sabotaje, ya que por medio del símil –figura retórica que utiliza el recurso de comparación, similitud y semejanza- es lo que permite avanzar al lector de lo particular a lo general o de lo particular a lo particular.

Seguidamente se menciona que la literatura y la obra de arte no se diferencian en nada, ya que cada uno tiene una fuerza ilocutiva que proporciona preceptos ideológicos que moldean al sujeto preconcebido por otros preceptos ideológicos, pudiendo ser rechazado sin lugar a dudas; sin embargo, el sujeto es bombardeado por diversos conceptos ideológicos que se expresan desde un aspecto semiótico. Vemos que esta interacción nos proporciona un punto de vista regularmente coherente y homogéneo que vendría de la modelización que proviene de la literatura y de las obras de arte (textos, esculturas, periódicos conversaciones, fotografías, etcétera).

Ahora bien, al referirse a la deconstrucción teniendo como uno de sus objetivos, destruir los aspectos binarios de la metafísica occidental o más bien de sus postulados, Asensi menciona que este postulado en Latinoamérica no funciona. Entonces, para seguir con las relaciones entre la deconstrucción y la crítica como sabotaje, Asensi nos propone lo siguiente: por un lado, la deconstrucción se encarga de sustentar un carácter indecidible de las suposiciones que se expresan con relevancia a la funcionalidad de los textos; por otro lado, podemos decir que la crítica como sabotaje no concuerda con la deconstrucción, por el aspecto ya mencionado, es de afirmar el carácter indecidible de los textos, ya que la deconstrucción se estaría quedando en el punto de inicio para que un discurso apunte a su campo de referente real determinado. Es así como se presenta lo fundamental entre la deconstrucción y la crítica como sabotaje.

De otro modo, la crítica como sabotaje se relaciona con los estudios subalternos de la siguiente manera: la crítica como sabotaje apunta a aspectos leninistas, en un momento donde Lenin tenia los conceptos marxistas de un proyecto critico político como unos postulados relevantes, ya que se puede apreciar una perspectiva de clases; con esto se puede llegar a la conclusión de que la crítica como sabotaje apunta a una perspectiva del subalterno.

Entonces, Asensi propone la definición de subalterno como aquella entidad funcional que no tiene una esencia, por ello el subalterno no se puede definir exactamente de una u otra forma, será siempre entendido negativamente.

Por último, en la exposición de dicha conferencia nos presentó la relación entre crítica como sabotaje y los estudios culturales donde llega a mencionar que estos estudios no problematizan la relación entre texto y referente, puesto que su proceso es fugaz; sin embargo, la crítica como sabotaje analiza específicamente el modo de significación mediante una lectura atenta (herencia del new criticism), cuidadosa, donde los mecanismo retóricos formales entre otros se presenten en evidencia.

Demás es decir que lo exhibido líneas arriba solo nos da una muestra de un debate de largo aliento al que seguimos estando invitados y que, a juzgar por la propuesta, dará un mayor lugar de discusión.

Por si fuera poco, un dato que el propio autor pudo alcanzar es que su trabajo se verá más ampliado en su libro Crítica y Sabotaje. Pensamiento crítico/ Pensamiento utópico que saldrá a la venta en los próximos meses. Esperemos que también pueda llegar a nuestras librerías.